诗词是作者在特定时期思想感情的反映，它既离不开诗人的生平经历、性格特点，更离不开产生诗作时具体环境和事件的刺激。如： 

剔银灯·与欧阳公席上分题
范仲淹
昨夜因看蜀志，笑曹操孙权刘备。用尽机关，徒劳心力，只得三分天地。屈指细寻思，争如共、刘伶一醉？
人世都无百岁。少痴矣、老成 悴。只有中间，些子少年，忍把浮名牵系？一品与千金，问白发、如何回避？

       读这首词须对范仲淹的经历、思想以及背景有所了解，否则，对词的理解不是失之浅薄，就是矛盾百出。
范仲淹以他的一曲苍凉悲壮的《渔家傲》而名垂千古，而他《岳阳楼记》中的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”已成千古名句。他确实不愧为一位忧国爱民的政治家和军事家。然而《剔银灯》一词看上去却颇为消极，似乎诗人已看破红尘，视宦海为畏途，大有“生年不满百，一醉解千愁”之叹。怎么解释这个矛盾？如果不了解某些史实，对这首词的鉴赏就会陷入迷惘之中。
        《吴中纪闻》裁：“范文正与欧阳文忠席上分题《剔银灯》，皆属劝世之意。”可见这是即席应答之作，且有“劝世”之意。像是一位老人回顾一生后对青年语重心长的教诲。全词主旨上，上片像是站在宇宙来看人间的争战，觉得真是“用尽机关，徒劳心力”，政治斗争，军事谋划，无非是“徒劳心力”，争来争去又有什么意思呢？还不如大家都像刘伶一样，“唯酒是务，焉知其余”呢！作为一个政治家，竟产生以醉酒来逃避现实的思想，不是很难理解吗？
        然而纵观范仲淹的历史，对他的消极情绪并非不能找到一些原因。仁宗时，他迁吏部员外郎，因忤吕夷简面罢知饶州。庆历三年（1043）他已64岁，参知政事，同富弼、欧阳修等向仁宗建议十事，主张改革官制，重视农桑，整顿武备，减轻徭役，又因被谗，出为河东陕西四路宣抚使，徙青州，在赴颖州途中病死。这是他一生中两大挫抓。尤其是改良运动的受挫，他和欧阳修一样，在政敌的打击和排挤下，不可能不产生消极思想。因此当他雪染双鬓、回首一生时，感到了政治斗争的险恶和无聊，进而产生“屈指细寻思，争如共、刘伶一醉”的想法也就可以理解了。
        再年下片，是对少年学子提出的由衷告诫：“人世都无百岁，少痴矣、老成 悴，只有中间，些子少年，忍把浮名牵系？”这里作者给人们算了一笔帐：一般人都活不了一百岁，而年幼时尚未涉世，幼稚，愚钝；到年老时，脑筋迟钝，四体不灵，弯腰驼背，也不免笨拙；只有中间一段，年富力强，思敏体健，正是人生的黄金时代。只可惜一些少年总是把心计牵挂在功名之上，或追利禄面蝇营狗苟，或逐功名于宦海沉浮。到头来怎么样呢？还不是“用尽机关，徒劳心力”！最后作者提出忠告：“一品与千金，问白发，如何回避？”当你们面对一品那样的高官，千金那样的厚禄时，请先问一问白发人，问问他们怎样才能避免陷在那争名逐利的可怕漩涡中。统观下片内容，虽从结构上像是上片思想的推进，但因为强调了看破名利，强调了看重韶华，强调了去“问白发”，遇到名利的诱惑又如何回避，这就可以使我们把作者的思想引到更积极方面去理解。
        由上述分析可知，如果你不了解作者的有关经历，你就无法解释他的消极思想；如果你不能全面了解作者思想的格调，你就很难看出词中的积极成分，也分辨不出贯穿全词的主线到底是积极的还是消极的了。
        人的感情毕竟是复杂的，在人生旅途中必定会反映出多层面的复杂性和曲折性。当然在弯路的行进中总有一个大趋势，在思想的大动荡中也有一条主流。我们读《剔银灯》也会感到在消极的心绪中却不觉得颓唐，在人生经验的大总结中仍含着几分耿介。

        我们对作者的其他诗句，尤其是表达类似思想的诗句要有所了解，也要了解其他各个历史时代的诗人表达类似思想的著名诗句。如：

对酒
    秋瑾
不惜千金买宝刀，
貂裘换酒了堪豪。
一腔热血勤珍重，
洒去犹能化碧涛。
        题目“对酒”便可联想起曹操的诗句：“对酒当歌，人生几何”，但一个是抒发拯救祖国的革命豪情，一个却是表达对离乱的伤感，建功立业的渴望。首联可从其豪气联想到秋瑾的其他诗句“身不得，男儿列，心却比，男儿烈。算平生肝胆，不因人热。俗子胸襟谁识我”，但秋瑾也还有作为一个女子的生活情趣和细腻感情：“夏昼初长，纨扇轻携纳晚凉，……浴罢兰泉，斜插茶花映翠钿”。颔联大有李白诗风：“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”（李白《将进酒》）。颈联可想到她的另一些诗句：“拼将十万头颅血，须把乾坤力挽回”。“金瓯已缺总须补，为国牺牲敢惜身”。尾联和鲁迅的“我以我血荐轩辕”的思想是相通的。分析一首诗，对这位诗人的其他诗作了解得越全面，分析就越透彻；由诗句引起的联想越丰富，分析的说服力就越强。

        分析诗词，若对作者的风格有初步了解，将给我们带来一定方便。因此，对文学史中重要的作家风格有个最基本的了解是必要的。
        如《诗经》是现实主义的源头，《楚辞》（屈原作品）是浪漫主义源头；汉代古诗有悲怆色彩，三曹（曹操、曹丕、曹植）诗则苍凉雄健；王维诗含蓄生动，边塞诗（以高适、岑参为代表）雄浑奇拔；李白诗感情奔放，极富浪漫色彩；杜甫诗沉郁凝重，诗风富于谈化；乐天（白居易）诗雅俗共赏；李贺诗奇诡变幻；义山（李商隐）诗清丽俊逸；杜牧诗含蓄绰约；以温庭筠为代表的一批“花间派”词人（韦庄、欧阳炯、孙克宪等）词风既有浓艳香软的一面，又有清新疏朗的特点；李煜词颓靡伤感却又细腻感人；永叔（欧阳修）词清丽明媚而又语近情深；希文（范仲淹）词苍凉悲壮；晏殊词明朗疏淡；苏轼词雄健豪放；柳永词缠绵悱恻；山谷（黄庭坚）词流畅自然；秦观词情真意切；易安（李清照）词婉约凄切；稼轩（辛弃疾）的词风在气势雄壮的主调之外，也不乏婉转悱恻的作品……这些诗词风格一直影响到明清诗坛。
        但也应注意，所谓风格，是指诗人写作的主调，并非没有例外。比如苏轼是北宋豪放词派之首，可是他的悼亡词《江城子》（十年生死两茫茫）其悲戚哀婉并不在李清照《声声慢》之下。

        诗是语言的艺术，要读懂一首诗，必先理解诗的语言含义。诗词的语言要求精练、含蓄，同时诗词的语言又具有跳跃性。
        钱钟书在《谈中国诗》中说：“中国诗是文艺欣赏里的闪电战，平均不过二三分钟。”这点出了中国诗歌形式上的特点：短小精悍。同时他又说：“一位中国诗人说：‘言有尽而意无穷’，另一位诗人说：‘状难写之景如在目前，含不尽之意，见于言外。’”这说出了中国诗歌的魅力，这一魅力具体体现在最富表现力的语言上。诗歌的语言高度凝炼，含义丰富而深刻。因此可以说，理解诗歌的语言，是读懂诗歌的第一步。
        诗词作品是一个字一个字地写出来的，作品中的词语常是作家从大量语言材料中经过比较、筛选而得，耗费了大量的心血。古代一位诗人说“两句三年得，一吟双泪流”；还有一位诗人说“吟安一个字，捻断数茎须。”马雅可夫斯基也说：“你想把 / 一个字安排得当， / 那么，就需要几千吨 / 语言的矿藏”。如果一目十行地扫过去，不仔细地体会作品中每个词语的涵义和韵味，就不可能领会到作品的神妙之处。
诗词的语言，不像其它文学样式那样直露，而是含而不露，意在言外，耐人寻味。可以说诗愈隐而不露，意在字外，其味愈浓郁强烈。
        能够鉴赏诗词的语言是一项必须具备的能力，不妨从以下几个方面去作努力。

        文学是语言的艺术，诗歌当然也是语言的艺术。诗歌语言与其他文学样式的语言相比，更具抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性。
        中国诗歌对语言的变形，在语法上主要表现为：改变词性、颠倒词序、省略句子成分等。其目的主要是建构格律以形成音乐美，从而给读者留下艺术想象和再创造的空间。
        ①古代诗人为了炼字、炼意的需要，常常改变了诗词中某些词语的词性，这些地方，往往就是一首诗的“诗眼”或一首词的“词眼”。例如：
“夜雨滴空阶，晓灯暗离室。”（何逊）
“下马饮君酒”、“日色冷青松”（王维）
“春风又绿江南岸”（王安石）
“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”（蒋捷）
“风老莺雏，雨肥梅子”（周邦彦）
       以上各句中的“暗”、“饮”、“冷”、“绿”、“红”、“老”、“肥”，均为形容词的使动用法，这些词语各有妙用，但有一点是共同的，那就是通过活用化腐朽为神奇，增强了诗词的表现力、感染力。
分析诗眼极为重要。“诗之有眼，犹人之有目也。”（刘铁冷《作诗百法》）人之眼目，乃心灵之窗，诗词之眼，则是洞察诗词旨趣之窗。诗词之眼，乃是诗词中最能开拓意旨和表现力最强的关键词句，足以使全篇生辉、通体发亮的聚光焦点。
        ②还原颠倒的语序，把握诗人的真实意图与情感侧重点。例如：
毛泽东词“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头”，可以重排为“寒秋，（我）独立（于）橘子洲头，（看到）湘江北去”。更为典型的有“欲穷千里目，更上一层楼”，能重排为“欲目穷千里”，并能感知倒辞是为了对偶的需要。又如“柳色春山映，梨花夕鸟藏”、“云掩初弦月，香传小树花”、“内分金带赤，恩与荔枝青”等，可以重新组合为：“夕鸟藏（于）梨花”、“小树花传香”、“内分赤金带，恩与青荔枝”。当然，重新还原的目的就是要理解诗人特定环境中的思索，美丽景象中的情趣。
        ③注意诗词中的省略，用想象和联想去填补诗人留下的空白。
       在诗词鉴赏中，根据诗词所规定的“再造条件”进行再造想象，可以补充诗人有意留下的空白，还原诗歌的场景，获得更高的审美享受。这是诗词欣赏的必要环节。诗词的省略跟意象的组合有关。贾岛的《访隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”明明是三番问答，至少要六句才能完成的对话，作者采用答话包孕问话的方法，精简为二十个字。在诗歌的鉴赏中，就可以根据问答，结合自己的知识经验和生活经验发挥想象和联想，把省略的空白部分补充出来。
        其实，中国古典诗词意象的组合，借助了汉语语法意合的特点，词语与词语之间、意象与意象之间可以直接拼合，甚至可以省略起连接作用的词语。
        ④通过体会诗中字词体现的色彩，理解诗人有意构筑的画意与诗情。
欣赏时，或抓住能表现色彩组合的字眼，体会诗歌的浓郁的画意与鲜明的节奏。如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”中，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。
       或抓住能表现鲜明对比色彩的字眼，体会诗歌感情色彩的浓度：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”红与绿道出了蒋捷感叹时序匆匆，春光易逝的这份儿“着色的思绪”。
        ⑤抓住诗词中能粘合情与景的实词、虚词，以“融合”诗歌的情与景，体会诗歌的意境。
       诗歌，或借景言情，或寓情于景，或缘情布景。对于借景言情和缘情布景的诗歌则需要寻找一个情景交融的“融”合点，如：“江汉思归客，乾坤一腐儒。片云天共远，永夜月同弧。落日心犹壮，秋风病欲苏。古来存老马，不必取长途。”《江汉》诗中，诗人用“共”、“同”、“犹”、“欲”四字将客观景物与诗人的思想感情自然融合在一起。与在共远，与月同孤，心视落日而犹壮，病遇秋风而欲苏，老骥伏枥的情怀溢于笔端。
        总之，由于诗歌语言更具抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性的特点，往往不好把握。我们在对其进行欣赏时，必须抓住其特点，结合已有的知识积累和生活经验，亦实亦虚，从最基础的部分做起，以逐步提高欣赏水平。

        诗人创作诗歌的重要手段是想象和联想，运用想象和联想来创造意象。那么，要理解诗歌“在言外”的意，也要凭借想象和联想。
        例如杜甫的《春夜喜雨》，首联中“知”“乃”，颔联中“潜”“润”，尾联中“看”“重”都扣住了“喜”字，唯独颈联“野径云俱黑，江船火独明”，难于理解到一个“喜”字，但是，我们如果展开想象和联想的翅膀，马上就能豁然开朗。“野径云俱黑”这是从面上写天地之间黑得浓，黑得重，黑得无边无际，预示着透雨将至。“江船火独明”这是从点上写渔民，我们似首看到了渔民一家，正在大雨来之前忙碌捕鱼的身影，写出了渔家之喜，渔家之喜就是忧民的诗人之喜。

        诗人常借修辞含蓄地表达“不尽之意”，让人含英咀华，使空泛连接着确切，确切又连接着空泛。例如：

登金陵凤凰台
李白
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴官花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

        诗人来到金陵，联想到与金陵相关的历史人物、事迹，由历史上的人事联想到自身，这是很自然的。那么诗中颔联中的“花草”和“衣冠”，尾联中的“浮云蔽日”和“长安不见”，难道不会令你想到别的什么？“花草”、“衣冠”难道不是指人？指美女和豪门贵族！“浮云蔽日”难道不会让人想到奸臣当道，蒙蔽皇帝？“长安”自然代指朝廷，“不见”表达出诗人对朝廷的忧虚和关心。
        衬托，是诗词中常用的一种修辞手法，诗人为了突出意象，或以景物衬人，或以景物衬情，或正面衬托，或反面衬托，或侧面烘托。

①美在准确传神。
        诗僧齐己写了一首《早梅》，有句云：“前村深雪里，昨夜数枝开。”郑谷将“数”改“一”，因为题为“早梅”，如果开了数枝，说明花已开久，不能算是“早梅”了，齐己佩服不已，尊称郑谷为“一字师”。
②美在言简意丰。
        许浑的《金陵怀古》云：“玉树歌残王气终，景阳兵合戍楼空。松楸远近千官冢，禾黍高低六代宫。石燕拂云晴复雨，江豚吹浪夜还风。英雄一去豪华尽，惟有青山似洛中。”后人认为，若中间两联删去，“则气象雄张，不下太白绝句。”确实，删削以后，全诗呈现出净化以后的透明状态，更能引发读者丰富的联想。
③美在音韵和谐。
        诗歌的音乐美由押韵、节奏感和音调构成。押韵能使全诗在音响上联结成为一个和谐的整体。鲜明的节奏感如能与诗的内在情感保持一致，能给人以美不胜收之感。重章叠唱，令人有一唱三叹，荡气回肠之感。

清新：其特点是用语新颖，不落俗套。
平淡：其特点是选用确切的字眼直接叙述，全用白描，不加修饰，显得真切深刻，又平易近人。
绚丽：其特点是富丽的词藻、绚烂的色彩、奇幻的情思。
明快：其特点是直接的，明朗的，爽快的，泼辣的，往往是斩钉截铁，一语破的。
含蓄：其特点是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折的倾诉，言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。
自然：即不加雕饰的率真朴素的语言，多用口语，较少炼字，读来平白如话，自然生动，韵味无穷。