故事讲的是男主角因为意外移植了喰种的器官，导致自己由普通人类变化成喰种，以及之后的故事。所谓喰种，也就是食尸鬼，食用人类的食物会觉得很腥臭，只能靠着食用人类的尸体才能生存。这与西方的吸血鬼有某些相似的地方。但是吸血鬼不能自己繁衍，基本上都是“后天”转化来的，他们至少经历过了“人类”这一阶段，所以跟人类的生活，情感也更为接近。而作品中的喰种，他们是一个种族，像主角这样经历过“人类”阶段的少之又少。而且从人的心理角度来说，相比于吸血鬼吸食人血，喰种这样以整个尸体作为食物的类别更为不可接受，更为血腥。因此，喰种这个种族与整个人类社会的隔阂会更深。

    我刚开始接触这个作品，对喰种这个种族还是不太喜欢的，正如主角一样，我更希望自己是个普通的人类。当他刚开始面对自己的喰种身份，他会很痛苦，觉得自己变成了怪物。因为要吃人，这时的他总会觉得自己是人类，而在人类的世界观里，是不可能出现生吃尸体这样的事的。自然，这时候会出现同类，然后引导他开始作为喰种的生活。选择一个拥有人类的心的乖巧男孩作为主角，加上安定区那种和谐的氛围，还有店里人对喰种生活方式的一种折中态度（一般只吃自杀的人），很大程度上缓和了我心理那种预期的血腥。在这样的大环境氛围下，凉子和雏田的登场就显得十分自然流畅。相比于美食家，西尾锦一开始给我展现出的那种“负”的形态，凉子母女无疑是作品中的一抹暖色，它向我展示了喰种温馨和亲情的一面。看到了凉子和雏田的家庭生活，慢慢在生活中接触到更多的喰种，主角也在改变，从一味地认为是怪物，也转而有了他们也是“人”的想法。我此时的心态也慢慢转到希望能找到两个种族能和平共处这个重点上。

    我觉得这部作品，就我看到的这部分来说，是关于人性两面的讨论。主角前后的心理状态（黑发白发）是两面，不同的喰种展现的生活态度也是两面，搜查官真护吴绪也是两面性很强的一个人物。这就是生活的一种反映，你无法说谁谁是好的，谁谁是坏的。就像我一开始就很讨厌那个搜查官，觉得他会是一个比较扭曲的人物（对喰种确实挺扭曲的），但是后来在亚门的回忆中，慢慢的他的形象在我看来慢慢变得亲切了。

    有些作品里，主人公太过理想化。例如不抛弃伙伴啊，所有人都要保护啊什么的。当然从客观的分析来看这些观点当然都是对的，而且在那些作品里主角有这样的观点都可以在作家创造的一个个“奇迹”和“意外”里被贯彻下去。但是看这样的作品多了就觉得这主角光环太强大。这一部里的主角至少在我看到的部分里，前后有巨大的反差，黑白头发的转变也很切合这样的转变。在注意到他在被壁虎虐待时，心中的场景是和利世在交谈，为什么是利世？从开头看，利世是想吃掉他的人，同时也是“暴食者”，她代表的定然不是喜爱人类，愿意和平共处的那一类，跟主角金木也是交流不多。此时在这个特定的场景出现在金木心里，第一当然是因为他移植的是利世的器官。第二我认为的更是为了“引导”金木，之后出现那种心态的转变。

   这部作品在我看来是悲剧性的，从金木开始莫名其妙被卷入，之后的弱小无力看到的悲剧，壁虎从典型的受害者变成典型的加害者，还有发生在其他个体的不幸。然而最不幸的是两个种族的隔阂，在亚门、真护与金木、熏香在下水道打的那一次，两边的镜头是作战的双方，亚门和熏香的台词几乎是一样的。人性，在两个种族间都是存在的，而且几乎是一样的能理解那种失去亲人的痛苦。也正是这种一样的心情却怎么也不能相互理解的现实展现了作品的悲剧色彩。金木本来觉得自己是介于人和喰种的桥梁，想用自己的方法让亚门明白喰种的心情，但是在战后亚门对于金木的举动也只是奇怪罢了。

《东京喰种》主题曲unravel