口技的发展历史介绍

    口技起源甚早。可以一直追溯至上古时代，人们为了狩猎，经常必须要模仿鸟兽的叫声来欺骗并引诱它们，或以恐吓的吼叫声驱赶围猎野兽，以利捕之。至于那时的“寻声问路”，就是用不同的吼叫声在山涧森林里寻找、区分同伴，它也是人类最早的语言，但那时的“寻声问路”只是口技的萌芽，还不是真正意义上的口技。

    据史书记载在公元前 298 年的战国时期就有《孟尝君夜闯函谷关》的口技故事。战国孟尝君的门客学鸡鸣使孟尝君脱险出函谷关的故事是关于口技的最早历史记录，可以说口技起源于战国，至今已有 2300 多年的历史，但那时的口技还未用于演出。

    杂技演出在汉代就已出现，但口技作为表演艺术兴盛起来有据可查的是在宋代，宋人笔记《东京梦华录》等书中多有记载。宋代瓦肆等地的演出，其口技表演艺术已相当精湛，当时主要有刘百禽的百鸟鸣 ，文八娘的叫果子，方斋郎的学乡谈，姜阿得的吟叫等表演。到明末清初已发展得相当成熟，在北京、上海等城市流传最盛，“俗谓之隔壁戏，又曰肖声、相声、象声”（出自《清稗类钞》）。表演者摹仿飞禽走兽和市井叫卖的声音，用以表现社会生活的复杂场面和众多人物。

    近代部分口技归入曲艺，多在评书、相声中使用。如学鸡鸣、犬吠、擂鼓、吹号等，以使所描绘的各类事物更为逼真、具体，起到烘托气氛的作用。评书将其总结为“八技”，一说是“号子、擂鼓、马嘶、马蹄声、爆头、嘟噜子、哭笑、咳嗽”，一说是“爆头、吼叫、鸡鸣、犬吠、牛叫、马嘶、状哭、状笑”。随着艺术的不断发展，口技的运用也远远超过八种。相声对于口技的使用，属于“学”的范畴。民俗专家李世喻介绍说：相声为什么叫相声，相就是形象，声就是声音，所以最早的说相声就是演口技，现在演口技的还有一些是相声演员，就是相声说到节骨眼，他学一段什么？学各地的方言或者是兽类的、鸟的叫唤，还夹着说白，说白就是相声，后来演口技的没有多少人会，口技很难，所以就光剩说白了，这就是相声的起源。

    口技也使用在四川相书中。因此说四川相书也是由口技逐步发展而来的，它流行于四川省成都、重庆等地。现在四川相书的表演艺术与口技十分接近。相传四川相书在清咸丰、同治年间由外省传人，后经几代艺人苦心创造，并吸收了民间口技艺术和兄弟曲种的一些特点，丰富了演出的内容，加之对本地方言的恰当运用，遂使四川相书成为散发着地方乡土气息的独特曲艺艺术。四川相书的表演形式是由一个演员在高约 5 尺、宽约 2 尺见方的布帐里，凭着一张口，借助于简单的道具（扇子、铜铃、盆碗、木瓢等），描绘环境，陈述故事，表现人物的活动。观众看不见演员的动作，而是通过听觉产生联想，使观者得到艺术享受，这与明末清初的隔壁戏有异曲同工之妙。相书节目显著的特色，是富于幽默讽刺的喜剧风格，常运用谐音、语误、吟诗、作对、说诨话、作打油诗、用歇后语、开玩笑等等手法来取得喜剧、相声、评书的效果，引人深思，回味无穷。它善于运用细小的生活片段，真实地反映社会生活。相书的内容有嘲笑剥削者愚昧无知的，有歌颂劳动人民聪明才智的，也有意趣横生，使人听后身心愉快的段子。相书是以说故事为主，飞禽走兽的叫声加在正文之前，起着吸引听众、静场的作用。四川相书在陈述故事时，主要手段是运用生动、通俗、性格化的对白来塑造人物形象。同时，语言富于形象性，使听众如身临其境。相书段子里的人物，少则二人，多则十余人，要使听众通过声音分辨得出人物的性别、年龄和身份地位、性格特征，乃至在故事进行中细微的思想情绪。演员运用唇、齿、喉、口腔和鼻腔等发声部位，迅速地模仿变换着不同的声音造型，使听众进入特定的艺术境界。如果人物过多时，还要运用外省方言来弥补其不足。二十世纪对四川相书艺术贡献最大的是著名艺人曾炳昆（ 1900 —— 1952 ），他创作于 40 年代的《骗总爷》、《写对杀猪》、《霉登堂》等节目，大部分已被保留下来的。

    现代口技虽然面临失传的危险，但在口技工作者和爱好者的不懈努力下，借助现代化录音、扩音设备，现代口技也在较大程度上得到了继承和发展。