对比手法在人物描写中的作用

　　在作品的描写中，如果能巧妙地运用对比手法来描写人物的话，那么就能让真、善、美与假、恶、丑形成鲜明的对照，使作品收到既突出事物的本质，又表达出鲜明爱憎感情的艺术效果。 
　　 例如鲁迅在其小说《祝福》中，对悲剧人物祥林嫂的四次肖像描写，就是巧妙地运用了这种对比描写的表现手法。作者在运 
　　 笔泼墨之中，抓住了祥林嫂前后四个阶段的不同肖像特点，落笔轻重有别，寄情淡浓相宜，不但对祥林嫂作了入木三分的准确描写，使之形成鲜明的对比，而且深刻细腻地表现出祥林嫂悲剧演变的全过程。 
　　 一是在祥林嫂第一次到鲁四老爷家时，作者以微痛的笔触，轻笔素墨地描写了她的鲜明特征：“脸色青黄，但两颊却还是红的。”这种略带痛楚的“柔笔”描写，含蓄地表明了她的生活虽然困苦艰难，心境不佳，仍有青春活力。二是在祥林嫂第二次重来鲁家做工时，作者就以隐痛的笔触，轻笔淡墨地勾勒出其外表变化：“脸色青黄，只是两颊已经消失了血色，顺着眼，眼角上带些泪痕，眼光也没有先前那样精神了。”这种痛气回肠的“伤笔”描写，不但充分显示出祥林嫂再嫁再寡的心灵创伤，而且又把她终日以泪洗面和悲痛憔悴的外表淋漓尽致地表现出来了。三是在祥林嫂捐过门槛后仍遭到污辱与喝斥时，作者再以沉痛的笔触，轻笔重墨地描写出她的神态变化。笔下的祥林嫂，此时已是“脸色同时变作灰黑，只是失神地站着”，“第二天不但眼睛窃陷下去，连精神也更不济了”。这种揪人心肺的“痛笔”描写，使读者透过她的脸色变化和精神状态，看出她的希望和幻想，此时已经彻底破灭了。封建势力的摧残和迫害，已把她逼到死亡的边缘。哀告无门的处境，已使她由内心的恐惧，发展到外表神态的木然，变成了一个“木偶人”。四是在祥林嫂已处于流浪街头行乞的悲惨境地时，作者最后以力透纸背的悲痛笔触，饱蘸着悲愤的感情，重笔浓墨地把一个“面目全非”的祥林嫂展现在读者的面前：“脸上瘦削不堪，黄中带黑，而且消尽了先前的悲哀的神色，仿佛是木刻似的；只有那眼珠间或一轮，还可以表示她是一个活物。”这种催人泪下的“绝笔”描写，使读者心碎地看到了一个令人目不忍睹的“祥林嫂”。这时的祥林嫂，已不是先前那个“脸色青黄，但两颊却还是红的”祥林嫂了。悲惨的岁月劫难，黑暗的社会折磨，已把她变成了一个面目全非、头发全白的“活物”了。此时此刻的祥林嫂，与前几次相比，其外貌已发生了惊人的质的变化。她的衰老，不仅表现为血肉枯干，而且也表现在精神上好像完全失去了感知，几乎成了一具空有躯体的僵尸。 
　　 作者在作品中，正是通过这四次匠心独运的肖像对比描写，融自己的爱憎感情于笔端，一层一层地展示了祥林嫂的悲惨命运。这种不惊风雨而泣鬼神的对比描写手法，不但把人“写活”了，把社会环境写“绝”了，而且也把作品中猛烈抨击封建社会吃人本质的主题思想写“化”了，收到了事半功倍的艺术效果。

对比描写，显现优美

在散文的写景中，除了直接描摹景物本身特点外，作者还常常将它时、它地甚至想象的景物拿来与之对比，以丰富写景的内容，充分展现景物情状，突出景物特点，达到抒发感情，表达主旨的目的。归纳起来，有以下数种情况：

一、同一景物不同时间对比

如《我的空中楼阁》中写拂晓和黄昏时小屋：“只有破晓或入暮，那时山上只有一片微光，一片柔静，一片宁谧。小屋在山的怀抱中，犹如在花蕊中一般，慢慢地花蕊绽开一些，好像层山后退了一些。山是不动的，那是光线加强了，是早晨来到了山中。当花瓣微微收拢，那就是夜晚来临了。”

作者借助同一景物不同时间下的情状进行对比，突出了山间小屋拂晓和黄昏时候光线变化的特点，将原本毫无生气的静态景象描绘成如花朵收缩和开放的动态情致，赋予景物以活力，显得生动别致。

二、同一景物不同背景对比

在不同背景下，同一种景物会展现出不同的特点。如《我的空中楼阁》中写小屋，白天总体上以天地为背景，“山如眉黛，小屋恰似眉梢的痣一点。”突出小屋的小巧别致而有情趣。局部上，在树的掩映中看，“一角活泼翘起的屋檐，一排整齐的图案式的屋瓦。一片白，那是墙；一片蓝，那是窗。”现出小屋的简洁、朴素而活泼。而置其于夜晚的背景下呢，则见“山上的灯把黑暗照淡了，淡如烟，淡如雾。山也虚无，树也缥缈。小屋迷于雾失楼台的情景中，它不再是清晰的小屋，而是烟雾之中，星点之下，月影之侧的空中楼阁！”巧妙点题，突出远离尘世喧嚣，世外桃源般的超凡脱俗的境界。

三、同一景物动静不同对比

动静的不同表现出同一景物不同的侧面来。如《荷塘月色》中写月下荷塘的荷叶：“曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。”这是静态。“微风过出，……叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密的挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。”这是动态。两相对比，展现出月下荷叶动人的神韵风采。再如《我的空中楼阁》写从远处看绿树掩映下的小屋：“本质上，它是一幢房屋；形式上，却像鸟一样，蝶一样，栖于枝头，轻灵而自由！”这番对比，将静态静物转化为动态景物，确实突出了“轻灵而自由”的特点。

四、不同景物之间对比

《故都的秋》为了展现故都之秋的“清、静、悲凉”特点，首尾都特意将南国的秋拿来对比。开始部分强调“江南，秋当然是有的；但草木凋得慢，空气来得润，天的颜色显得淡，并且又时常多雨而少风；一个人夹在苏州上海杭州，或厦门香港广州的市民中间，混混沌沌的过去，只能感到一点点秋凉，秋的味，秋的色，秋的意境和姿态，总看不饱，尝不透，赏玩不到十足。”这里，作者将它地同季节的景物与之对比，除了将江南之秋的特点和不足展现了出来外，主要是从反面衬托了故都的秋秋味十足，特别引人向往。

再如《故都的秋》中结尾：“南国之秋，当然是也有它的特异的地方的，譬如廿四桥的明月，钱塘江的秋潮，普陀山的凉雾，荔枝湾的残荷等等，可是色彩不浓，回味不永。比起北国的秋来，正像是黄酒之于白干，稀饭之于馍馍，鲈鱼之于大蟹，黄犬之于骆驼。”这里展现的不再是景物本身的具体特点，而是秋引起的主观感受，真正品出了故都秋的滋味。

而《我的空中楼阁》中写小屋的价值：“小屋的出现，点破了山的寂寞，增加了风景的内容。山上有了小屋，好比一望无际的水面飘过一片风帆，辽阔无边的天空掠过一只飞雁，是单纯的底色上一点灵动的色彩，是山川美景中的一点生气，一点情调。”其中的风帆、飞雁、色彩正是作者凭借想象展现的景物特点，突出了山中小屋“点破寂寞”，“增加内容”的“生气”和“情调”。

这种种对比，大大拓展了写景的空间，展现了景物本身的特点，描绘出了景物的神韵和风采，突出了作者所要表达的思想感情，使散文更具艺术魅力。