京剧艺术

        京剧是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名，但它的源头还要追溯到几种古老的地方戏剧。 1790年，安徽的四大地方戏班──三庆班、四喜班、春公班和春班──先后进京献艺，获得空前成功。微班常与来自湖北的汉调艺人合作演出.于是，一种以微调“二簧”和汉调“西皮”为主、兼收昆 曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了,这就是京剧。在200年的发展历程中，京剧在唱词、念白及字韵上越来越北京化，使用的二胡、京胡等乐器，也融合了多个民族的发明，终于成为一种成熟的艺术。
    许多杰出的京剧表演艺术家，他们不仅是舞台上的主角，往往还是剧团老板。在一出戏的创作中，编剧、导演、作曲、舞台美术设计他们通统都参与。而创作本身也是为演员度身定作，以利于最大限度的发挥演员的表演艺术。这种戏剧文化发展成熟以后，许多古老的剧种都向京剧靠拢，来求得新发展；而一些新兴的地方戏曲，如上海的越剧、沪剧，北方的评剧等更从京剧中吸取养料。
    这样，在国际文化交流中，京剧也就成了外国人了解中国民族戏剧文化的一个窗口。
　　早在１９１９年，京剧艺术大师梅兰芳就把京剧介绍到了东邻日本。1930年，他又到美国访问演出，并在美国获得了文学博士的荣誉学位。1935年，他又出访前苏联，在那里与另外两位享誉世界的艺术大师——苏联的斯坦尼斯拉夫斯基和德国的布莱希特进行了交流。
　　继梅兰芳之后，另一位艺术大师程砚秋访问了欧洲。他在德国、法国等６个国家考察了他们那里的戏剧、音乐、电影艺术，向外国朋友介绍了中国的京剧艺术。
　　近年来，京剧艺术在国际上越来越受到重视。美国、日本等国的一些名牌大学还设立了专门研究中国戏曲和京剧的专业。京剧成了一种文化象征，是绝大多数公认的"国剧".